美国加州橙县艺术博物馆文化建筑设计|美术馆建筑

Morphosis. LV0
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奥兰治县艺术博物馆成立于1962年,是美国加利福尼亚州著名的现当代艺术博物馆,其目标是通过现当代艺术丰富多元社区的生活。其新馆位于加州科斯塔梅萨新兴艺术园区塞格斯特罗姆艺术中心,作为艺术中心文化拼图的最后一块拼图。Morphosis为新馆设计了灵活的展览空间、专门的教育空间以及室内外公共空间,旨在扩大博物馆在科斯塔梅萨地区丰富的社区文化底蕴和城市影响力。建筑在优先考虑公共和教育空间的同时,满足了博物馆对空间灵活性和功能性的需求,打造了一个有吸引力、令人难忘的艺术地标。
建筑最大的特色是巨大的屋顶露台,覆盖了建筑70%的建筑面积,它既是展厅的延伸,可以作为雕塑花园,也可以作为各种装置的室外展览空间;它也是公共空间的延伸,可作为露天电影院,为更加多元的文化活动提供场地。它融入博物馆的主要流通区域,将成为日常的社交场所。大型室外公共楼梯,向博物馆弯曲延伸至入口,致敬大都会艺术博物馆的台阶,成为重要的公众聚集场所之一。通过它,橙县艺术博物馆与艺术中心的露天艺术广场(Julianne and George Argyros Plaza)以及相邻的表演艺术中心相连,创造出一个鼓舞人心的室外空间,进一步吸引人们在此聚集。
表演与教育大厅是整个博物馆公共空间的焦点,它悬停在高耸明亮的入口大厅中庭之上,营造出鼓舞人心、充满活力的空间氛围。大面积的落地窗不仅将自然光引入室内,还可以让人眺望屋顶露台和室外楼梯。主要的展览空间并非孤立和离散的,而是灵活排列和相互联系的。各种展览空间,如易于进入的永久展览空间、开放的临时展览空间、艺术商店和夹层展厅,为各种规模和媒介的展览和展览提供支持。同时,沿街的店面和入口立面,让人们可以从人行道或广场向内看,邀请路人体验艺术。该建筑起伏的浅色立面由釉面陶瓷和玻璃制成,与邻近其他建筑的形式和色调相呼应。带有凹槽的矩形白色陶瓷形成连续的带状结构,而流动的立面线条在室内外之间自由穿梭,形成一种内外连续的形式。玻璃幕墙成为连接内外的媒介——人们可以从外部窥视室内的艺术展品和文化活动,也可以从内部眺望室外的艺术中心。此外,陶瓷立面也是定制的雨幕系统,将工匠工艺与计算设计相结合,塑造了建筑独特而复杂的曲线。
整个博物馆精心编排了一系列丰富多样的参观体验。从走近建筑抵达入口,到参观展览、穿行展厅,再到漫步在博物馆商店、在楼梯上或在咖啡馆小憩——建筑邀请人们不断循环和探索。在这个过程中,建筑形式的力度在不断变化,从引人入胜、精致考究的入口大厅,到线性简约的展厅,建筑形式随着功能的变化而逐渐变化,营造出既正式又非正式的艺术环境。室内与室外空间的紧密联系,让人可以充分享受这里的光线、空气和空间,沉浸在这座南加州艺术圣地的氛围之中。
Design:Morphosis
Project Time:2022
Photographer:Mike Kelley, Jasmine Park City:Costa Mesa Country:United States
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