台湾OriginalBTCTaipei商业空间设计|品牌体验空间

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场地位于捷运中山国中站附近的小巷内,四层复式老公寓的一楼,非常典型的台北老巷风景。特别之处在于场地正对着一座传统寺庙“佑丘宫”,让街道环境充满非常在地台湾的场景与风格。这座已有四十年历史的房屋,以前是作为总办公室使用,我们将原有的办公室厨房打通成为展厅的一部分,留下旧厨房的红色浮雕地砖,暗示老屋的痕迹。我们也将原本作为仓库建造的后院打通,改造成后方的室外庭院。此外,我们还退让了原有的入口外墙,在室内与室外之间打造一个内院,让前院的景观蔓延到室内,模糊了老屋既定的边界,增加了空间的暧昧氛围。
我们希望打破以往展厅的想象,以更接近美术馆和展览的场域去呈现,希望改写观者对于光的想象。
想想我们能够体会到光之美的瞬间或者空间,对我来说是在大自然中,是在山林中,是在那些空灵的空间中。这些来自于我小时候在山里长大,甚至成年后也在森林里度过的时光。在荒野或者森林里,人们点上一盏灯或者生起火来取暖,自然而温暖的画面成为了我想要为这个展厅营造的主要氛围。因此,在我第一次接触BTC照明展厅这个话题的时候,山林的自然印象就成为了本案非常重要的主题。我想通过山林的隐喻来呈现灯具的美好画面,用有机排列的燃烧杉树来隐喻“背光”的森林,呈现出大自然的似曾相识之感。迂回的环绕线条也提取了游走于山林中的游客的体验,让感官和潜意识回归到大自然的印象中。当人们再回来观看展示的灯具时,可以注入更多“沉浸式”的体验和想象。
自由迂回的动线也让观赏充满了趣味。通过不断的景致变化,为空间营造出更多元的感受,让人忘记身处室内。前院和后院的“借景”,不仅模糊了室内外的界限,也为空间增添了自然暧昧的感觉。同时,我们将这个展厅设定为关灯与亮灯之间的风景,让人不一定在开灯时,也能感受到灯光的美,以沉浸式的方式体验空间与灯光,创造更多留白与冥想的空间。
除了自然之外,因为基地周边的环境充满着浓郁的台湾在地印象,因此在设计初期,我们希望将东方的印象与质感,与西方的手作灯饰,结合,创造出一个新的展厅。经过几番考量,我们决定以东方绘画的手法,来体现所谓的自然印象。设计手法,就是以东方绘画的“散景透视”将空间中的所有场景堆叠起来:森林场景与台湾传统砖瓦屋;前后院新栽种的树木植物,也作为展厅的风景,让人感受到自然与四季;从室外延伸进屋内的植物、山石与旧建材,相互重叠;就连夜晚巷道庙宇亮起的红灯笼(东方式灯饰)与展厅内的西方式灯饰,透过玻璃反射出连续的视感,都是利用散点透视的概念,在空间中重迭而成的设计。
同时思考全案的自然印象时,希望呈现自然的“韵味”,再度将东方式绘画(山水画与浮世绘)的手法转化于空间:以自然界中水的三种形态(固态、液态、气态)作为主题,以天花板与墙面的白色隐喻雪(固态),而浮世绘则常以点彩表现雪景或瀑布,蜿蜒于灯林间的白色天空与桌面,则以云朵(气态)的形态呈现,意图将观者带入具象的东方式绘画世界。主要用来表现森林中的云雾,在空间的动态构图中也呈现出流动性。云朵也用作吊灯的锁,雾一般用来区分产品类别,划分动线,在特定情况下,雾气弥漫的台面或可转变为展台或台面。
最后以台湾常见的材料-透明瓦楞板来表现雨的质感,探索雨的本质:它是物体间透明的元素。在东方绘画中,常用具象斜线来表现雨(参考浮世绘名作:大桥安居裕多)。斜向透明瓦楞板凸面反射光线后所呈现的线条,像是一幅雨景画,也像我们夜晚所见的雨景。我们也希望透过这种实验的手法,为空间增添一抹韵味,将台湾常见的材料运用在空间中,营造出特别的在地感。这些透过东方绘画的概念与手法,在抽象与具象间转换的自然元素,层层堆叠,诉说着各位设计师对于自然的经验与眼光,以及以英国手工灯具所陈列的事物融合想像。我们希望参观者沉浸在如此自然又西方的空间中,在流动中渐渐看到全貌,在动感中观看不同的风景,最后在展厅尽头回望森林的全貌,顿时觉得自己置身于自然与山峦的意象之中。
黑色的柱子是烧焦的杉木。整根桧木柱表面经烧焦碳化处理,寓意逆光森林的意象,增加木材的质感,表面需以渗透性油漆保护。吧台位于原有厨房区域,搭配原有当地复古做旧浮雕地砖。我们采用自行研发的特殊油漆,以“蚵壳”研磨而成。此油漆的构思源自台湾“海岸线”上的房屋常以蚵壳作为外墙材料,以抵御海风侵蚀。我们将此概念转化,将蚵壳研磨入油漆,以蚵壳打造出斑驳、多孔、局部自然的涂装。这样的油漆也能搭配整个房间的自然元素。
整根桧木柱表面经烧焦碳化处理,寓意逆光森林的意象,增加木材的质感,表面需以渗透性油漆保护。吧台位于原有厨房区域,搭配原有当地复古做旧浮雕地砖。我们采用自行研发的特殊油漆,以“蚵壳”研磨而成。此油漆的构思源自台湾“海岸线”上的房屋常以蚵壳作为外墙材料,以抵御海风侵蚀。我们将此概念转化,将蚵壳研磨入油漆,以蚵壳打造出斑驳、多孔、局部自然的涂装。这样的油漆也能搭配整个房间的自然元素。
整根桧木柱表面经烧焦碳化处理,寓意逆光森林的意象,增加木材的质感,表面需以渗透性油漆保护。吧台位于原有厨房区域,搭配原有当地复古做旧浮雕地砖。我们采用自行研发的特殊油漆,以“蚵壳”研磨而成。此油漆的构思源自台湾“海岸线”上的房屋常以蚵壳作为外墙材料,以抵御海风侵蚀。我们将此概念转化,将蚵壳研磨入油漆,以蚵壳打造出斑驳、多孔、局部自然的涂装。这样的油漆也能搭配整个房间的自然元素。
Design Unit: Hefeng Cangfei Design + Zhang Yurui Design Unit Office
Area: 119 m²
Project Time: 2022
Photographer: Hey! cheese Lead Design Unit: Ray Chang Design Team: Joyce WuCity: TaipeiCountry: China
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