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摘要 •帮你速读文章内容 GENERATED BY AI, PLEASE IDENTIFY THE AUTHENTICITY BY YOURSELF 我的家乡日照吴家台村西边有一座小山，原是一座荒山，我的朋友严早宁先生花了二十年时间把它改造成茶园，并取名为“云山上”。严先生邀请我为这座茶园做点新意。我刚进茶园漫步，忽然走进一片松林，那里的松树就像白居易《听松》里的松树一样，凌乱而又充满生机，虽然是人为栽种的，却像是野生的。 我的家乡日照吴家台村西边有一座小山，原是一座荒山，我的朋友严早宁先生花了二十年时间把它改造成茶园，并取名为“云山上”。严先生邀请我为这座茶园做点新意。我刚进茶园漫步，忽然走进一片松林，那里的松树就像白居易《听松》里的松树一样，凌乱而又充满生机，虽然是人为栽种的，却像是野生的。 那里的松树就像白居易《听松》里的松树，凌乱而又充满生机，虽然是人为栽种的，但看上去却像野物。松林阴暗，地上布满了粗大的松针。严先生怕松针易燃，想把树砍掉，但又舍不得放过，因为这些树是他自己栽种的。我建议我们在松树下建一个地方，比如一个剧场，就可以解决困境。这些松针是极好的燃料。小时候，火房里经常弥漫着燃烧松针的味道，颇有治愈感。在我们谈话的间隙，一阵微风吹来，松针落了下来。一瞬间，我想织一张网，把这些自然落下的松针接住。松针就像松树的衣服，所以场地就被命名为“松衣剧场”。 中国人与自然的亲密接触，深藏在基因里，源于文学。王维的绝句、陶潜的文笔。山石皆为依托，草木皆为朋友。古人喜欢在自然中建房造阁，让日常活动与自然万物形成奇妙的关系。中国山水画，从唐代至今，从《富春山居图》到宾虹的笔墨，都在记录这些场景。松逸剧场，也在这一片松林中展开。 夜里画草图，在松林下搭起构架，在构架上织网。第二天布好线，在松林中走松林。松林间的距离，宽窄不一，但松林四周有圆形的空隙，于是把空隙利用起来做成了环形的回廊。松林南侧有一块高台，打算做舞台。石膏粉铺好后，闫先生很惊讶，没有砍一棵树就形成了回廊，看来这片松林是专门为放置这个回廊而准备的。我也惊讶了，这或许就是“大自然的魅力”吧！ 用钢材实现这个剧场，既便宜又快捷。闫先生找到了当地最好的电焊工李师傅，直奔钢材市场选料。主体结构采用直径32毫米的空心钢管为主材，15毫米为辅材。至于我想要的“灯网”，我找遍了市场，只有一种规格的钢丝网合适。最初的想法是让一组组挺拔的“树”靠着松林屹立，半天就建好了一组。晚上，我细化了草图。疲惫中出来的歪歪扭扭的手绘稿突然给了我灵感，何不做一棵歪歪扭扭、野性生长的雕塑树呢？第二天，我换了个方法，把雕塑树焊接好，栽种在地里。过程就像春天种树一样，充满期待和乐趣。“树”与“树”连成一体，贴有松针的网采用一米半的模数，与“树”的比例一致，既保证了自然卷曲的柔韧性，又保证了范围内的韧性。整棵新栽的“树”占据了松林的五分之一左右，一边是自然的松林，一边是刚柔并济的雕塑树，可爱又自然的对立。 雕塑树以银色构建，在浓密翠绿的松林映衬下，银灰与绿色成为剧场的主题色。在不同的时间，剧场呈现出不同的光影变化：晴天银光闪闪，阴天松绿浓密，雨天银网密布雨滴，晶莹剔透；朝霞与晚霞，或紫或金。铺满灰色玄武岩石块的地面，也在这样的变化中丰富了光影：松林的投影随风而动，造型自由；建筑的投影充满几何感，边界清晰，金属网的阴影细腻柔和，三者的叠加，妙趣横生。夜晚，灯光亮起，整个剧场顿时变得梦幻起来，一片墨绿色的松林背景衬托着散发银光的雕塑森林，柔和弥散的金属网仿佛漂浮在空中，自然与人工建筑在这一刻融合，现实与虚幻合一，在剧场上演绎超现实主义美学的舞蹈。 松逸剧场以飘落的松针为灵感，尝试与之产生联系。当第一片金属网固定好，松针便开始飘落，这的确是一座松针的剧场。松针总是成对生长在一起，倒挂在“网”上。山风吹过，松针轻轻摇曳，飘落的松针又被赋予了生命。从松林中望去，松针仿佛漂浮在空中，带着一丝禅意。给平凡的事物赋予诗意，是对自然最好的致敬。 剧场没有边界，用途没有限制，可以当舞台，可以漫步，可以听鸟鸣，可以夏日纳凉，可以冬日赏雪，可以静心沉思，可以冥想。剧场也是动物的舞台：松鼠在上面跳跃，蝴蝶也时常来做客。最动人的画面，是蹒跚学步的幼儿在剧场里走动，孩子喜欢柔软的石头，也对这夜晚的建造感到好奇。 没有定稿的现场创作，总是充满惊喜与意外，整个过程中，设计师的思维、感知、身体与场地反复沟通，不断反馈到设计中。建造工匠们也在同时创造随机性，没有人知道一开始预定的结果，结果是在诸多的不确定性中产生的，这种即兴的状态，在一个大的框架下，产生了意想不到的期待与结果。 所有工作，都导向诗意空间的塑造，松林、结构、光影、色彩、阴阳、真实与虚幻、时间与空间，都是设计元素；剧场里所有人、事、物、状态，都是情境的塑造者。松逸剧场希望成为一块弱化了边界的画布，自然气候中的舞蹈、音乐、雨露、风雪、鸟蝶虫，一切自然与人工，进入幕布成为画作，全部成为诗意场景的创造者。在松逸剧场，我们希望每一次松衣飘落，都被柔软的丝网捕捉。让自然成为背景，让自然成为主角，让万物每一次的出现与进入，与剧场一起，塑造出空间的诗意。 倒挂在“网”上。山风吹过，松针轻轻摇曳，落下的松针又被赋予了生命。从松林中飘落下来的松针仿佛漂浮在空中，带着一丝禅意。给平凡的事物赋予诗意，是对自然最好的致敬。 剧场没有边界，用途也没有限制，可以作为舞台，可以漫步，可以听鸟鸣，可以夏天纳凉，可以冬天赏雪，可以静心沉思，可以冥想。剧场也是动物的舞台：松鼠在上面跳跃，蝴蝶也常常来做客。最动人的画面，莫过于剧场里走动的幼儿，孩子喜欢柔软的石头，也对这夜晚的建造感到好奇。 没有定稿图的现场创作，总是充满惊喜和意外，整个过程中，设计师的思维、感知、身体与场地反复沟通，不断反馈到设计中。建造工匠们同时也在创造随机性，没有人知道一开始预定的结果，结果在诸多的不确定性中产生，这种即兴的状态，导致在大框架下，出现意想不到的期待与结果。 所有工作，都导向诗意空间的塑造。松林、结构、光影、色彩、阴阳、实幻、时间、空间，都是设计元素；剧场内所有人、事、物、状态，都是处境的塑造者。松逸剧场希望成为一块弱化边界的画布，自然气候中的舞蹈、音乐、雨露、风雪、鸟蝶虫，一切自然与人工，进入幕布成为画作，都成为诗意场景的创造者。在松逸剧场，我们希望每一次松衣飘落，都被柔软的丝网捕捉。让自然成为背景，让自然成为主角，让万物的每一次出现、每一次进入，与剧场一起塑造空间的诗意。 倒挂在“网”上。山风吹过，松针轻轻摇曳，落下的松针又被赋予了生命。从松林中飘落下来的松针仿佛漂浮在空中，带着一丝禅意。给平凡的事物赋予诗意，是对自然最好的致敬。 剧场没有边界，用途也没有限制，可以作为舞台，可以漫步，可以听鸟鸣，可以夏天纳凉，可以冬天赏雪，可以静心沉思，可以冥想。剧场也是动物的舞台：松鼠在上面跳跃，蝴蝶也常常来做客。最动人的画面，莫过于剧场里走动的幼儿，孩子喜欢柔软的石头，也对这夜晚的建造感到好奇。 没有定稿图的现场创作，总是充满惊喜和意外，整个过程中，设计师的思维、感知、身体与场地反复沟通，不断反馈到设计中。建造工匠们同时也在创造随机性，没有人知道一开始预定的结果，结果在诸多的不确定性中产生，这种即兴的状态，导致在大框架下，出现意想不到的期待与结果。 所有工作，都导向诗意空间的塑造。松林、结构、光影、色彩、阴阳、实幻、时间、空间，都是设计元素；剧场内所有人、事、物、状态，都是处境的塑造者。松逸剧场希望成为一块弱化边界的画布，自然气候中的舞蹈、音乐、雨露、风雪、鸟蝶虫，一切自然与人工，进入幕布成为画作，都成为诗意场景的创造者。在松逸剧场，我们希望每一次松衣飘落，都被柔软的丝网捕捉。让自然成为背景，让自然成为主角，让万物的每一次出现、每一次进入，与剧场一起塑造空间的诗意。 孩子喜欢柔软的石头，也对这一夜的搭建充满好奇。 没有定稿的现场创作，总是充满惊喜与意外，整个过程，设计师的思维、感知、身体与场地反复沟通，不断反馈到设计中。建造工匠们也在同时创造随机性，没有人知道一开始预定的结果，结果是在诸多的不确定性中产生的，这种即兴的状态，导致在一个大框架下，出现了意想不到的期待与结果。 所有工作，都指向诗意空间的塑造，松林、结构、光影、色彩、阴阳、虚实、时间、空间，都是设计元素；剧场中的所有人、事、物、状态，都是情境的塑造者。松逸剧场希望成为一块弱化了边界的画布，自然气候中的舞蹈、音乐、雨露、风雪、鸟蝶虫，一切自然与人工，进入幕布成为画作，全部成为诗意场景的创造者。在松逸剧场，我们希望每一次松衣飘落，都被柔软的丝网捕捉。让自然成为背景，让自然成为主角，让万物每一次的出现与进入，与剧场一起，塑造出空间的诗意。 孩子喜欢柔软的石头，也对这一夜的搭建充满好奇。 没有定稿的现场创作，总是充满惊喜与意外，整个过程，设计师的思维、感知、身体与场地反复沟通，不断反馈到设计中。建造工匠们也在同时创造随机性，没有人知道一开始预定的结果，结果是在诸多的不确定性中产生的，这种即兴的状态，导致在一个大框架下，出现了意想不到的期待与结果。 所有工作，都指向诗意空间的塑造，松林、结构、光影、色彩、阴阳、虚实、时间、空间，都是设计元素；剧场中的所有人、事、物、状态，都是情境的塑造者。松逸剧场希望成为一块弱化了边界的画布，自然气候中的舞蹈、音乐、雨露、风雪、鸟蝶虫，一切自然与人工，进入幕布成为画作，全部成为诗意场景的创造者。在松逸剧场，我们希望每一次松衣飘落，都被柔软的丝网捕捉。让自然成为背景，让自然成为主角，让万物每一次的出现与进入，与剧场一起，塑造出空间的诗意。 Design Unit: Beijing Guanzhu Landscape Planning and Design Institute Area: 2023 m² Project Time: 500 Photographer: Zhiyi Architectural Photography Chief Designer: Kong Xiangwei Design Team: Cui Jun, Kong Que, Gao Zhuojian Party A: Wujiatai Village, Shanhaitian Tourism Resort, Rizhao City City: Yantai Country: China |
