美术馆位于台州具有独特历史底蕴的沙门粮库文创区内，粮库至今还拥有大面积的前苏联风格的厂房和库房，新的开发将通过合理的修缮与保留，重整和更新沙门粮库区。

美术馆试图以现浇混凝土的粗砺与平行筒拱空间的细腻营造崭新美术感的空间氛围，筒拱的结构非常好地结合了展厅的灯光设计，并且在空间上沟通着建筑的内外。在空间序列上，展览空间从面对广场开放的展厅开始，筒拱的方向也指向广场，逐层旋转而上，于顶层面对枫山一侧展厅再次开放，筒拱的方向也转向枫山，形成了结构与风景的对应。美术馆的南立面也被处理成浅凹的波形，仿佛内部天花的筒拱在外部的延展，构成了美术馆面对广场的正面性。

走在仿佛刚刚脱自泥胎的这个建筑的物体里，他在想可能没有比这更完美的建筑状态了。

看到经历种种挫折终于浇筑完毕的美术馆的墙和地的混凝土的坯体，尽管内部的设备和门窗都还没有安装，或者说，趁着内部的设备和门窗还没有安装，建筑师上上下下地走着。目光似乎并不聚焦在任何地方，经过不断的明暗交替，直到经过顶层面东的那个开口，看到扑面而来的被连续的拱形勾勒的那深绿的夹杂着浅绿的山色，建筑师觉得他心中的建筑已然完工。

因为许多浇筑的错误，因为并不精确的甚至是极其粗放的施工（甚至施工过程中因为模板支撑不够还有过局部的坍塌），在所有后面的工序没有开始之前，一切错误都不是错误，或者说，一切错误都不会显现。在一个建筑被建造的过程中，这样的时刻只有建筑师自己才能看到，因为只有他才能体会以及确定，从图纸变成实物的过程中，空间诞生的时刻。这一刻，他非常愿意称之为艺术。建筑的建造是为了他人而使用的，而这一刻，这个建筑只属于建筑师自己。

因为项目资金的原因，这一刻保持了很久。所以这一刻也开始被更多的人看到。建筑师似乎心底里也更愿意让这一刻保持地更长久一些。结果即便在这样的仍然算是工地的建筑里，还没有成为美术馆的美术馆办了两次艺术展以及一次热闹的圣诞Party。还有即将新婚的情侣看中这样的地方，或者是逃课的学生在这里游荡。在这样的空间里摄影师裸身自拍，遇见披着婚纱的新娘，竟然相互点了点头而不觉得尴尬，也是非常令人惊讶了。是这废墟般的空间所赋予的人的身体的自由吗？还是俨然这其中的任何物体已然是艺术的一部分了？

这一刻，建筑几乎作为物自体的存在并不多见。所以萌生了以某种方式把它记录下来的想法，于是便有了殷漪和刘亚囡的声音与舞蹈的艺术创作，在名为《美术馆》的这两段一长一短的影像中，空间、声音、舞蹈，以及脱离这画面之外的艺术家本人的“凝视”，它们都各自独立存在，也当然相互依存。无数的片段被剪辑成为4分钟和15分钟的短片，它们还有无数的组合可能。这些凝视和空间本身的静默，谁可以更为久远呢？