重庆|餐厅室内设计|傲鳗日料店装修

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日本料理对食材和口感有着极高的追求,进食的体验成为日式美学的重要组成部分。食物的最高享受,是用视觉的画面来交换味觉的触觉。人们吃到的味道和看到的色彩,构成了生活美学的永恒主题。作为京城鳗鱼饭的领头羊,敖漫师从日本三重县烤蟹大师伊藤忠,自创立以来,一直沿袭关西传统的烤鳗技法,强调对食材极致鲜度的追求和对味道的精细诠释。设计师希望用空间营造出此时此地的“场景”,让食客不仅能品尝到最地道的美食,还能身临其境般沉浸在当地原汁原味的风土人情中。正是以此为出发点,将本源追溯到关西的文化中心京都,许多画面都取材自这座古都的神社、佛阁、庭院、画作。结合对奥恩品牌精神的理解,从空间的构造、材质到场景的塑造,将美食、文化、设计恰当地融合在一起,形成独特的空间体验。
为了让食客充分享受这门与时间有关的烹饪艺术,设计师将日本传统建筑理念中的“帝一养”概念运用到公共空间的造景中,取代庭院与建筑之间完美平衡的比例关系,以观者与被观物的关系成为主要的空间线索,串联起流动的体验。当食客走过开放式大堂,从天花板垂下的金色装置映入眼帘,仿佛是第一次看到水中倒映的金阁寺。装置以京都传统锻金工艺精心打造,自然的纹理赋予其朴素的质感,却并非简单的文化符号,仅以简单的线条抽象描绘,强调现代轮廓感。寥寥数笔,静谧幽远的气质便被渲染出来,仿佛来自原野的风,摇曳的枝叶,湿润青苔的气息,都一下子涌了进来。
在与大堂平行的另一端开放式厨房空间,可以近距离欣赏到厨师烤鳗鱼、烤肉串的烹饪过程,与大堂空间悬挂的艺术装置形成有趣的互文关系——匠人以火为主要手段,提炼顶级菜品的口感,与重生的金阁寺之美碰撞、对话、盘旋而上,并最终回荡于整个空间。
整个空间仿照京都纵横交错的街道,以整体的交通空间串联起或开放或私密的用餐场景,也让空间呈现出时而紧张、时而舒展的节奏。过道的宽度被精心控制,刚好适合一个人自由行走,两个人并肩挤在一起,致敬暧昧而又朦胧的“神秘”之美。位于北京CBD的餐厅空间被竹林所掩映,被打造为一个暂时与外界“断网”的空间。车水马龙的喧嚣被留在院落之外。在屋内的暧昧与幽暗中,精心烘焙的上等食材搭配秘制蘸料,在口中自由奔腾,引领美食家跨越地域与边界的阻隔,到达味觉的至高境界。
在空间装饰上,设计师并没有直接1:1复刻日式传统民居建筑语言,而是试图将其简化,用更现代的设计语言传达日式传统美学精神。阵列式的门头、内部竖向的木格栅都是如此。空间中点缀的雕塑,是设计师克制而又闪闪发亮的情趣体现——五只叠放的达摩不倒翁成为过道的尽头。达摩作为日本最受欢迎的吉祥物形象,憨态可掬、不规则、如醉如痴的倒立造型,打破了过道平淡严肃的框架,仿佛一股清风吹过,给空间带来一丝放松。
艺术家为盒子空间量身定制的雕塑,犹如关西乡间饮酒嬉笑的猫咪,以童趣的童真与质朴跨越时空,将人们从高级餐厅带回简单而碎片化的日日夜夜。空间中多处与“纸”相关的元素,让立面呈现出生命力与气息。厅堂内原有的墙纸,在吸收了日式传统纹样的基础上,也将整体的氛围奠定得恰到好处。盒子里半透明的杜邦纸搭配眼前的植物,更像山本美衣的纯水墨卷轴画。窗外车水马龙,室内竹影稀疏,小空间中,远近空间自然过渡,层次布局细腻有序。
作为日式美学核心思想之一的“物哀”概念,由日本江户时代国学大师本居宣长提出,在为《源氏物语》所作的注解书《源氏物语》中,玉光月认为,所谓“物哀”就是“真情流露”。当人的内心与外界接触时,便会被情景所感动、所触动。在这里,人能透过眼前的客观事物,与自己对世间万物的感知产生共鸣,久而久之,才能真正体会到空间之美,敬仰美食纯粹的精神。这也正是设计师希望在奥漫空间中传达的场所精神。
Design Unit: FUNUN LAB Design Research Office
Area: 292 m²
Project Time: 2023
Photographer: ICY CYWORKS
Chief Designer: Fan Jie Design Team: Du Xiaobo, Guan Qijia, Wang Nong Lighting Design: Yuanru Technology Uniimport Construction Unit: Huazhuang Brothers (Beijing) Decoration Engineering Co., Ltd. City: Chaoyang District Country: China
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