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摘要 •帮你速读文章内容 GENERATED BY AI, PLEASE IDENTIFY THE AUTHENTICITY BY YOURSELF “乍一看，这件作品既大胆又简单。它的目的很明确，身份也很明确。但随着进一步的调查和理解，你可以看到它的复杂性，以及它与自然、建筑和艺术环境的和谐。”—— Akin Atelier 负责人 Kelvin Ho。 流体轮廓的生物树脂（Cox 专门为该项目编写的定制配方）环绕着商店的周边，形成一个透明的边缘，既可以作为边界，也可以作为展示。泡泡全天捕捉自然光，带来城市动态的反射和折射，同时在中心容纳人、物品和书籍。周边形状上的一对“窗户”位于一条轴线上，视线从“Domain”穿过商店空间进入入口亭，为艺术品创造了一个框架，包括室外露台上草间弥生的盛开的花卉雕塑《宇宙中盛开的花朵》。Hayden Cox 以其创新、世界领先的冲浪板品牌 Haydenshapes 而闻名，经过两年多的实验和协作设计开发与研究，他实现了生物树脂的复杂、大规模应用，采用超越传统参数的形状和体积，以实现对光线和颜色的最佳利用。传统上，生物树脂是冲浪板制造的关键材料，这次独特的合作借鉴了 Cox 之前在室内建筑领域大规模树脂和设计工作的经验和教训。 “我认为我们创造的实验性质是所有参与者的巨大动力。这不是一个久经考验的概念，而是设计、建筑、创新和艺术的混合体。凭借 25 年在不同领域使用树脂的经验，“在这种规模和水平上应用这种材料确实是一个有趣的设计挑战，能够与 Akin Atelier 团队和新南威尔士美术馆合作实现这一目标是一种荣幸。”—— Hayden Cox，Haydenshapes 首席设计师兼创始人。 Akin Atelier 选择树脂作为画廊商店的主要材料，直接体现了 SANAA 对公共空间建筑设计透明度的承诺。之所以选择树脂，是因为它的质地、尺寸以及对日光变化的反应能力。这种材料的手工工艺让我们可以在颜色和形式上进行实验。透过周围景观的镜头，装置的定制品质和手工饰面解决了外部环境附带结构和接触点的光泽；做旧的栏杆、条纹砂岩切口、肥皂盒和圆形大厅。 “该场地为我们提供了一个独特的机会，让我们能够打破‘从礼品店离开’的传统思维，将艺术画廊的艺术体验延伸到零售空间的设计中。我们的目的是让作品表达一种地方感，不仅能保存画廊的文化建筑体验，还能丰富它。这些想法推动了这个项目的设计和物质性。”——合伙人 Alexandra Holman。 颜色选择由 Akin Atelier 的创意总监 Kelvin Ho 和 Alexandra Holman 主导。对画廊背景的严格探索导致我们参考了原始画廊建筑的砂岩颜色。色调的渐变反映了悉尼砂岩地质的分层性质，并充当了楼下新建筑画廊体积中夯土墙的视觉延续。渐变效果由 Cox 位于悉尼 Mona Vale 的专业树脂团队完成，使用 12 吨生物树脂，手工浇注，并在定制模具中用微量颜料烧结成色层，连续 109 天完成。气泡的光滑半透明效果是通过 12 层手工打磨和 7 层抛光实现的。每个单元都需要由熟练的专业 Haydens 树脂工人进行超过 3 周的手工抛光。该装置由 29 个独特的树脂模块组成，每个模块重 300 至 500 克。 模具建造和现场安装由 EMAC 建筑公司完成。全澳大利亚设计、制造和施工团队完成了这个创新项目。 由 Akin Atelier 设计的画廊商店是新南威尔士州美术馆的主要零售空间。它被设想为一种零售体验以及一个雕塑装置，通过与海登·考克斯 (Hayden Cox) 合作的树脂设计和材料探索实现。对形式和物质性的实验欲望导致了史无前例地使用树脂来反思、体验和观察。 Design firm: Akin Atelier Project time: 2022 Photographer: Rory Gardiner Designer: Hayden Cox Design firm: Akin Atelier City: Sydney Country: Australia |
