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摘要 •帮你速读文章内容 GENERATED BY AI, PLEASE IDENTIFY THE AUTHENTICITY BY YOURSELF OCAT-B10改造设计始于2007年，历经前期调研策划、2011国际设计邀请展、项目定位调整、漫长的立项、决策主管更换等种种变化，十五年后在资金紧张的情况下难以实施。期间，都市实践推出多个版本的改造方案以应对不断变化的外部条件，B10的定位从设计中心变为当代艺术中心，外部形象也从激进前卫变为谦逊内敛。 最终的实施方案保留了原建筑体量及主体结构，拆除中间部分，自上而下植入新体量，南北插入旋转楼梯，分别连接一二层、二三层。连同中间直通三层的L型楼梯，引导观众的观展动线，将整个观展体验从地面延伸至屋顶平台，三根混凝土核心筒成为新的主体结构。 展厅是一个简洁、标准的厂房空间，通过一系列可移动的门/墙，实现最大限度的空间灵活性，也给人们带来丰富多彩的观展路径和观展过程中邂逅的乐趣。建筑一层南侧和西侧主入口采用一实一虚、富有仪式感的圆形及半圆形空间，设计语言采集自原有建筑的语汇，新旧不同尺度的圆形空间贯穿方正的建筑内外，相互呼应。 原建筑的结构柱网保留了工业时代的韵味，OCAT-B10一层为主展厅，南侧的咖啡厅及艺术商店可24小时独立营业，也可举办展览、讲座等。二层核心空间为多功能展厅，西侧全围合作为恒温恒湿展厅；北侧为儿童艺术教育空间；带露台的南侧预留为图书馆及艺术沙龙。 三层设计了高达8.4米的串联展厅，拆除屋顶，使其成为露天展厅，外墙采用双层张拉金属网搭建。材质的通透性让展厅空间与周边环境相互渗透，隔绝了周边建筑的杂乱，将远山近树通过窗户切割收纳。 人们从下面两层的展厅拾级而上，来到屋顶的“露天美术馆”，一步步从现实中抽离，直至身心放空。在这里人与人相遇，既在其中，又在之外；在这里人与作品相遇，直面天空的观展体验呈现出最大程度的开放性，也由此激发当代艺术在本土生产与呈现的新的可能性。 现存工业建筑外墙被完整保留，漆成白色，大部分外开窗为满足美术馆内部空间需求而填充，并改造为内凹盲窗，成为工业遗迹与城市记忆的铸模；立面保留原有的圆盘，静静地暗示着过去的功能。工业时代的符号与印记被封存在抽象的白色之下，成为当代艺术的容器。建筑的留白为艺术的介入带来无限可能。全新的OCAT-B10屹立在创意文化园区斑驳的光影中，以一张空白画布的谦卑态度迎接未来艺术的介入与再创作。 西侧全围合作为恒温恒湿展厅；北侧为儿童艺术教育空间；带露台的南侧预留为图书馆和艺术沙龙。 三层设计了高达8.4米的串联展厅，拆除屋顶，使其成为露天展厅。外墙采用双层拉伸金属网搭建，材质的通透性使展厅空间与周边环境相互渗透，隔绝了周边建筑的杂乱，又通过窗户将远山、近树切割收纳。 人们从下面两层的展厅拾级而上，来到屋顶的“露天艺术长廊”，一步步从现实中抽离，直至身心放空，在这里人们相遇，既在其中，又在之外；在这里人们与作品相遇，直面天空的观展体验呈现出最大程度的开放性，也由此激发当代艺术在本土生产与呈现的新可能。 现存工业建筑外立面被完整保留，并刷成白色。大部分外开窗被填充以满足美术馆内部空间的需求，并改造成内凹盲窗，成为工业遗迹与城市记忆的铸模；立面保留原有的圆盘，静静地暗示着过去的功能。工业时代的符号与印记被封存在抽象的白色之下，成为当代艺术的容器。建筑的留白为艺术的介入带来无限可能。全新的OCAT-B10屹立于创文园斑驳的光影之中，以一张空白画布的谦卑姿态迎接未来的艺术介入与再创作。 西侧全围合作为恒温恒湿展厅；北侧为儿童艺术教育空间；带露台的南侧预留为图书馆和艺术沙龙。 三层设计了高达8.4米的串联展厅，拆除屋顶，使其成为露天展厅。外墙采用双层拉伸金属网搭建，材质的通透性使展厅空间与周边环境相互渗透，隔绝了周边建筑的杂乱，又通过窗户将远山、近树切割收纳。 人们从下面两层的展厅拾级而上，来到屋顶的“露天艺术长廊”，一步步从现实中抽离，直至身心放空，在这里人们相遇，既在其中，又在之外；在这里人们与作品相遇，直面天空的观展体验呈现出最大程度的开放性，也由此激发当代艺术在本土生产与呈现的新可能。 现存工业建筑外立面被完整保留，并刷成白色。大部分外开窗被填充以满足美术馆内部空间的需求，并改造成内凹盲窗，成为工业遗迹与城市记忆的铸模；立面保留原有的圆盘，静静地暗示着过去的功能。工业时代的符号与印记被封存在抽象的白色之下，成为当代艺术的容器。建筑的留白为艺术的介入带来无限可能。全新的OCAT-B10屹立于创文园斑驳的光影之中，以一张空白画布的谦卑姿态迎接未来的艺术介入与再创作。 人们从下面两层的展厅拾级而上，来到屋顶的“露天艺术馆”，一步步从现实中抽离，直至身心放空。在这里，人与人相遇，既在其中，又在之外；在这里，人与作品相遇，直面天空的观展体验呈现出最大程度的开放性，也由此激发当代艺术在本土生产与呈现的新可能性。 现存工业建筑外墙被完整保留，并刷成白色。大部分外窗被填充以满足美术馆内部空间的需求，并改造成内凹的盲窗，成为工业遗迹与城市记忆的铸模；立面保留了原有的圆盘盘面，静静地暗示着过去的功能。工业时代的符号与印记被封存在抽象的白色之下，成为当代艺术的容器。建筑的留白为艺术的介入带来无限可能。全新OCAT-B10伫立在文创园区斑驳的光影中，以一张空白画布的谦卑姿态，迎接未来艺术的介入与再创造。 人们从下面两层的展厅拾级而上，来到屋顶的“露天艺术馆”，一步步从现实中抽离，直至身心放空。在这里，人与人相遇，既在其中，又在之外；在这里，人与作品相遇，直面天空的观展体验呈现出最大程度的开放性，也由此激发当代艺术在本土生产与呈现的新可能性。 现存工业建筑外墙被完整保留，并刷成白色。大部分外窗被填充以满足美术馆内部空间的需求，并改造成内凹的盲窗，成为工业遗迹与城市记忆的铸模；立面保留了原有的圆盘盘面，静静地暗示着过去的功能。工业时代的符号与印记被封存在抽象的白色之下，成为当代艺术的容器。建筑的留白为艺术的介入带来无限可能。全新OCAT-B10伫立在文创园区斑驳的光影中，以一张空白画布的谦卑姿态，迎接未来艺术的介入与再创造。 Design Unit: URBANUS Area: 6109 m² Project Time: 2022 Photographer: TAL, Right Angle Architectural Photography Host Design Unit: Meng Yan Project Design Unit: Rao Enchen Technical Director: Yao Xiaowei Project Manager: Zhang Yingyuan, Zhang Jiajia (Architecture), Wei Zhijiao, Zhang Xuejuan (Landscape) Project Team: Jiang Qingzhou, Chen Shuangyuan, Li Yaozong, Liu Yu, Chen Hui, Liu Kan (Architecture), Li Guanda, Wang Ziyu, Yin Shuyu (Landscape), Zhou Yu (Internship) Concept Plan: Travis Bunt, Zhang Tianxin, Bernat Riera, Zhong Haohong, Matt Eshleman, Hu Runze, Liang Yaoguang, Huang Lijun, Yuan JialiangPreliminary research: Zhang Tianxin, Wu Ran, Xu YijingSite area: 6,899㎡Project period: 2013-2022Party A: Shenzhen OCT Real Estate Co., Ltd.Interior design: Shenzhen Gonghe Design Engineering Co., Ltd.Landscape design: ProfansiloCurtain wall design: Pengge curtain wallLighting design: RDI ShanghaiLogo design: Huang Yang DesignCity: ShenzhenCountry: China |
